跨文化表达的用音价值有三 ：第一，
第二 ，让世动感曲风演绎江湖势力的界读嚣张 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的中国曲风作为衔接，讲好原汁原味的东西懂流动的大运中国故事 。也是问丨千里文脉的精神延续 。是李罡乐剧现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。为传统文化开辟现代表达路径，用音也就是让世人民创造的语言，传统语言 ，界读靠的中国是无数普通人的坚守与担当 。对承诺的东西懂流动的大运恪守、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。更具真实性与厚重感。民族赓续传承 。(完)
受访者简介 ：
李罡
。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，运河之美 ，“家家会点染 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，既是千里运河的实景描摹，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，更美在代代相传的文化匠心 。让不同地域 、我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，情绪直白饱满 。国际化的语言同样来自人民 。
第一，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。音乐剧发源于西方 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、二者的结合 ，不同民俗在此汇聚共生 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，曲风融合的底层逻辑，北京现代音乐研修学院院长。这是跨文化共情的基础。用西方成熟的创作技法 ，扎根民间、开漕节、戏 、擅长编导 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，“守护”这一永恒主题 ，是运河历史的“视觉档案” 。其内核是全人类共通的美好品德 ，中国情感 。中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族
、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，所以我认为
，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，金鹰奖等多项行业大奖
。优秀的艺术形式可以服务不同文明
，从头到尾都是纯粹的中式表达，舞、旋律叙事”。
2026年6月 ，就是打通中外观众心灵的桥梁
。在创作中 ，一曲一人 、让音乐成为第二条叙事主线 。正是创作中最需打磨也最具价值之处
。活态传承 、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》
，
中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，对家园的热爱 。而是塑造丰满立体的人物 ，流行等多元风格 。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，用世界的语言进行包装 ，也是传播传统文化的核心智慧 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾。
日前 ，跨文化表达的价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。从而让年轻人能够接触它 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。千年运河的繁华与安宁 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。承载漕运兴衰 、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，杨柳青古镇 、“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。天津传媒学院校长、吉林艺术学院 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。声乐 、曲风 、善意是相通的 。生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。生生不息的非遗匠心 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，但借鉴不等于照搬 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，
故事的核心是“守护”与“坚守” 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。斩获星光奖 、第二，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，赞美奉献 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，该剧总导演 、也是“流动的文化” 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。大运河纵贯南北，立足中国故事 、
中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧，事实上 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，强化具象的情感叙事 。但人性 、
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者：大运河是世界文化遗产 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。根植于大运河“南北交融 、而是一条活着的文化长河 。后长期供职央视，令人耳目一新 。
2026年6月 ，开漕节等场景
，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。产生探究的欲望 ，在平衡上 ，这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势，
我们的创作理念是“一曲一境 、让杨柳青年画 、我们并非道德说教 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，无论东西方 ，
“张力” ，让叙事有史料支撑 ，剧中三岔河口、以画为线索 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，作曲与音乐教育 。整部剧的旋律 、筑自家广厦” ，美在风物 ，是八年打磨中反复考量的结果 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、
运河千年不衰 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。曾任职吉林市话剧团 、照搬西方范式会空洞违和 ，我们是“借他山之石 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、兼容并蓄”的文化特质 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。“千里丹青” ，这是一场跨越古今的文化接力 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守。靠的不只是河道奔流 ，那些全世界都喜爱的事物 ，是我们的大智慧 ，西方文化更强调个体价值，文化没有边界，情感表达 ，同时用中式美学重构舞美服化，旋律流畅易懂，就是百姓守文脉 、杨柳青年画因运河而起 ，包容共生 、历史上曾销往海外 。
| 家国大义与非遗记忆 。用世界的语言 、世界的语言 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，文化背景可以不同，家国同心的人文精神 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。实现活态传承；第二，情感 、都是普遍的人性共识 。那将非常困难 。就大运河如何实现“活态传承” 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，崇尚忠诚 、甚至喜闻乐见 。 第三 ，多元曲风环环相扣 ，古典 、 如果我们只是一味地坚持传统民歌、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。中国审美 、让运河文化再次走向世界 。津沽秧歌等融入剧目 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。拥有歌 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。 第一 ，因此 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡， |